Reviews

"(...)As suas sonoridades subtis, quase etéreas, jogando com os efeitos do vibrafone e dos sons puros, contrastam por exemplo com "Três Quadros sobre Pedra", de Luís Pena, para percussão e sons pré-gravados. Esta obra constitui uma original exploração de sonoridades, ritmos e texturas obtidas a partir de pedras de diversos tamanhos e formas. Longe de ser um catálogo de efeitos, resulta numa composição minuciosamente elaborada e solidamente arquitectada. (...)"

"In den Stücken des 43-jährigen Portugiesen Luís Antunes Pena ist immer etwas los, und deshalb wird es auch nie langweilig. Die Klänge und Geräusche purzeln und stolpern auf kleinstem Raum übereinander, manchmal ist kaum zu unterscheiden, was instrumental und was elektronisch generiert ist. Wuselige Klavierläufe, Steinegeklapper, Kratzgeräusche, eine knarzende Bassklarinette und eine Frauenstimme, deren zerhackte Silbenlaute wie Flöhe im Klangraum herumhüpfen, nicht zu vergessen das penetrante Pööp-Pööp eines Summers und das Dauerrauschen an der Hörgrenze: In diesem Klangzoo wird Vielen etwas geboten. Das alles ist sehr gekonnt montiert und mit Lust und Präzision elektronisch verarbeitet. (Wergo)"

"(...)With the cover of Mircea Cantor, Caffeine is not just a compelling summary of twelve years of creation; it is also the confirmation that, sooner or later, a composer with a strong character turns out to contradict himself. In the case of L. A. Pena, it was only a little more than a dozen years ago that a more radical thought gave way to a deep and enlightened freedom, capable of integrating in an elaborate composition (and appealing to frequent revisions) the sound most likely to be rushed connotations.
Caffeine: *****
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"Bei Luís Antunes Pena reicht nicht mal die Ergänzung durch Elektronik oder Einstreuung von Samples. Er schafft neue Konstellationen von Instrumenten plus Geräusch-Zuspielungen. Die Musik des portugiesischen Komponisten, der seit fast zwanzig Jahren in Deutschland lebt, ist am besten mit dem Thema seiner Lehrtätigkeit (an der Musikhochschule Trossingen) beschrieben: "Klanginteraktion als Komposition". Seine Musik kommt aus dem Leben. Schade, dass diese Musik so selten wieder ins Leben - außerhalb einer kleinen Musik-Szene - zurückspült wird."

"(...) Das Rauschen und das scharf profilierte Detail sind die untrennbaren Konstanten in Penas hybrider Klangpoesie. Tolle Einspielungen!
Musik *****
Technik *****
Booklet ****"

"(...) The album’s title piece certainly explodes with a flamboyant burst of sounds: sweeps of piano strings, clacking and pinging percussion, the twang and glissando of electric guitar, some feedback and amp hiss, abrasive bass clarinet multiphonics . . . The players are Oslo’s asamisimasa, and this is a style of music in which they are eminently comfortable – one of their first recordings was a Steen-Andersen portrait, which bristled with similarly manic energy. Yet this is not a chaotic free for all: everything is carefully placed into an angular, technicolour prosody. The details, of both writing and playing, are crucial: Antunes Pena keeps every possible sonic plate spinning at once; asamisimasa time the entries and exits of every sound with diamond-cut precision. (...)"

"The analytical approach of Georg Friedrich Haas and purity of sound material of Sciarrino and Donatoni live today in a modern interpretation further in the work of the young Portuguese composer Luis Antunes Pena (1973 ) . Namely his compositions resulting piece by piece from the combination of raw material with electronically generated sound structures , which have their origin in self-built computer programs . Discovering novel timbres and rhythms is thereby always central. At the request of Remix Ensemble Casa da Música Pena wrote a composition tailored to the concert program , which he bravely engages with both the legacy of the Italian noise virtuosos of the 1970s as a sound analytical approach to Georg Friedrich Haas . In ' RAU ' ( 2013 ) Pena starts from an Internet video that is part of " A música portuguesa a gostar dela propria , a heritage project in which a group of young artists and culture lovers using field recordings of the diversity of the Portuguese (folk) music would like to emphasize . The movie in question shows how two elderly ladies at high speed some recite tongue twisters in a local dialect . The wealth that these 'tongue twisters ' containing high and low consonants , vocal timbres , percussive sounds and melodic passages offers the composer a huge range of options on digital sound variations and permutations . Pena analyzed the tongue twisters using a computer software made especially for this composition and then shared the sound material into smaller segments . However, ' RAU ' is not just a transcription of the data analysis , but is the result of Pena's resynthesis creative and artistic interpretation. In terms of sound dominate key words such as noise, virtuosity and chance. ' RAU ' is therefore without doubt a worthy contemporary counterpart to the work of Sciarrino , Donatoni and Haas, where pure tone and complexity are combined into a more enchanting acoustic experience ."

"(...) Es folgten elektronische Erkundungen zwischen Genialität (Luis A. Pena, Michael Beil) und blöder Herbie-Hanckock-Starkstrom-Karaoke (...), im besten Fall allerschönstes instrumentales Musiktheater, dem einmal <> als Inspiration dient (Pena) (...)"

"Ein Glanzpunkt dieses Konzertes und des ganzen Festivals war das Stück Fragments of Noise and Blood für Bassklarinette, Violoncello, Schlagzeug, Klavier und Elektronik des in Köln lebenden portugiesischen Komponisten Luís Antunes Pena. Das an musikalischen Formen und Klängen reiche Werk überraschte immer wieder, auch durch außergewöhnliche Spieltechniken und Aktionen."

"Desta vez é preciso ir à pintura buscar escarlates para dizer o que se passou na Gulbenkian. O fundo do palco era verde porque só o vidro nos separava do jardim (juro que vi um pato a voar num contratempo!). Mas na sala soaram sussurros vermelhos, de texturas ásperas, rugosidades magentas e vermelhos de lixa. A peça chamava se Im Rauschen Rot, título alemão já de si "ruidoso" que o programa traduzia por Em Ruído Vermelho Está se mesmo a ver que este ruído é som: é um sussuro vermelho que percorre a peça de Luís Antunes Pena, simplesmente um dos compositores portugueses mais talentosos da actualidade, teimosamente procurando novas formas e sons para a sua música de força granítica, profundamente ligada à investigação do poder sonoro dos materiais. Entre as percussões que o Drumming se pôs cuidada e laboriosamente a usai havia pedras, lixas, mas também pequenos instrumentos eléctricos. No trabalho pequeno, quase microscópico sobre os instrumentos, como se nos lembrasse de que materiais são feitos, como se nos aproximássemos das madeiras e das cordas do contrabaixo, ele próprio também revelando ser um óptimo instrumento de percussão. E mesmo a electrónica com que interagiu o Drumming era feita sobretudo de ruídos "concretos". Que desta radical materialidade da música que se trabalha de Luís Pena tenha surgido uma outra dimensão - poética - isso deve se não só à qualidade de fabrico da composição mas também à interpretação generosa, cuidada (com o que é pequeno e frágil as mãos têm de ter cuidado) e à altura da exigência de Em Ruído Vermelho, que consiste numa profunda abertura dos intérpretes à descoberta de sons. Peças destas exigem gestos novos a quem as toca. (...) Os sons não são cores Mas precisamos de ir buscar vermelhos - as cores no limite do espectro luminoso - para falar daquela música que quer ir aos limites (à procura de novos ruidosos sons como a peça de Luís Pena). Música que na pedra bruta descobre a chama vermelha."

"Der junge Portugiese hatte einen Zyklus us fünf uterschiedlichsten Klangminiaturen erstellt. Dröhnendes Brummen oder rostiges Knarren aus den Boxen kontrastierte zu fast unhörbareb fragilen Tonformen oder flutender Klavierbewegung. Auf interessante Weise hatte der Mittdreißiger da die gleitenden Übergänge von Geräusche und Klang ausgelotet."